Na semana em que chega aos ecrãs nacionais o filme ‘Sniper Americano’ aqui fica um breve olhar, em dez títulos, pela extensa obra do veterano norte-americano.

Em 1993, quando Clint Eastwood foi o principal vencedor dos Oscars, com Imperdoável, havia muito boa gente, sinceramente entusiasmada, celebrando o facto de o cowboy dos filmes de Sergio Leone, afinal, também ser cineasta. Afinal?… Um pequeno pormenor sem importância relativizava tão genuínas emoções: o homem andava a realizar filmes desde 1971 e Imperdoável era apenas a sua 16ª longa-metragem… Sem preocupações de demasiado rigor nas memórias, apenas para não menosprezar o seu intrínseco valor, aqui ficam dez títulos exemplares, porventura menos óbvios, para conhecer o mestre Clint — assinados por ele e por outros, com ou sem ele como actor.

 

POR UM PUNHADO DE DÓLARES (1964)
Primeiro título da lendária trilogia do western spaghetti dirigida por Sergio Leone — completada Por Mais Alguns Dólares (1965) e O Bom, o Mau e o Vilão (1966). Ou como Eastwood se impôs através de uma espécie de síntese abstracta dos heróis de muitas histórias clássicas do Oeste americano.

DESTINOS NAS TREVAS (1971)
A estreia na realização, com Eastwood a interpretar o locutor de um programa noturno de rádio, assediado por uma mulher (a brilhante Jessica Walter). O título original, Play Misty for Me, refere-se a um belíssimo standard da história do jazz, Misty, do pianista Errol Garner.

OS FUGITIVOS DE ALCATRAZ (1979)
Realizado por um dos mestres de Eastwood, Don Siegel, que o dirigiu no emblemático Dirty Harry (1971), esta encenação de uma fuga da prisão de Alcatraz tem qualquer coisa de tragédia de assombrada geometria — um dos mais sofisticados trabalhos de direcção fotográfica de Bruce Surtees.

BRONCO BILLY (1980)
Retrato íntimo e desencantado de um circo contemporâneo que “imita” a exuberância do velho Oeste, com Eastwood a interpretar um actor que já não pode sustentar a sua própria lenda — foi o filme que realizou no ano em que celebrou o seu 50º aniversário.

A ÚLTIMA CANÇÃO (1982)
Contracenando com o seu filho Kyle (na altura, com 14 anos), Eastwood realiza um verdadeiro requiem por um cantor country, lutando contra a doença e a amargura de um sucesso sempre ilusório — actor, realizador e… cantor.

BIRD (1988)
Jazz — o cinema como sucedâneo carnal do jazz. Da biografia trágica de Charlie Parker nasce uma epopeia de perturbada e perturbante intimidade. E, sem ofensa, Forest Whitaker nunca fez nada que valha metade do discreto fulgor da sua composição de Parker.

CAÇADOR BRANCO, CORAÇÃO NEGRO (1990)
Auto-retrato do realizador enquanto… John Huston. Embora evitando referências concretas, Eastwood trabalha a partir das memórias de rodagem de A Rainha Africana (que Huston dirigiu em 1951, com Humphrey Bogart e Katharine Hepburn), fazendo a sua saga sobre a vulnerabilidade da criação artística.

O MUNDO PERFEITO (1993)
Eastwood é um xerife do presente que persegue um prisioneiro em fuga, interpretado por Kevin Costner — provavelmente o melhor papel de sempre de Costner, este filme tão esquecido é uma admirável contemplação das contradições da natureza humana.

MYSTIC RIVER (2003)
Com um elenco em estado de graça — Sean Penn, Tim Robbins, Laura Linney, etc. —, Eastwood trabalha as matrizes do thriller para fazer o mais amargo épico sobre o reverso do Sonho Americano. Que é também, inseparavelmente, um conto moral sobre a perda de todas as formas de inocência.

A TROCA (2008)
Por certo um dos mais belos retratos femininos que vimos no cinema do séc. XXI: Angelina Jolie é sublime na personagem de uma mãe que, no final da década de 1920, em Los Angeles, tenta recuperar o seu filho raptado. Eastwood consegue essa coisa rara que é expor o labor contraditório dos valores colectivos de uma época.